pour être au plus prés de la scène.Nous nous intéréssons aux auteurs, Compagnies  théâtrales.

Nous offrons un espace gratuit pour présenter des pièces 

Aujourd'hui 1er Mai

Marie Lenoir et Thomas Quillardet nommés à la direction du Festival Paris l’été

Marie Lenoir et Thomas Quillardet prennent la direction du Festival Paris l’été à compter de septembre 2024. Ils succèdent à Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel, qui tireront leur révérence lors de l’édition 2024 du festival (du 3 au 16 juillet) après huit années.La nouvelle direction a proposé un projet artistique qui, dans la continuité de l’actuel festival, proposera une diversité de formes esthétiques, tournées essentiellement vers les arts du mouvement et de nombreux spectacles en itinérance. Elle aura à cœur de mettre davantage l’accent sur le nomadisme, l’espace public devenant le principal espace de jeu. Article

À la Rencontre des Jonglages, les identités se libèrent

Dans le cadre de la 17ème édition de la Rencontre des Jonglages (4 avril – 5 mai 2024), la dernière édition à La Courneuve de ce festival qui y est né, le jonglage est souvent apparu comme expression d’une identité complexe. C’est particulièrement le cas dans deux spectacles très réussis, Nkama de Dimas Tivane et OMÂ ou les privilèges de la patate de Roxana Küwen Arsalan. Deux solos dont l’ouverture à l’Autre est d’excellent augure pour la suite de l’aventure.En 17 ans d’existence, la Maison des Jonglages est devenue un lieu de référence pour les artistes de cette discipline, aussi bien en France qu’à l’international. Unique en son genre en Europe, cette scène conventionnée née à La Courneuve (93) où elle a grandi à Houdremont Centre Culturel, ainsi que pour son festival la Rencontre des Jonglages dans divers lieux partenaires d’Île-de-France – une trentaine à ce jour –, accompagne depuis sa création des artistes qui contribuent à l’évolution du jonglage, à son ouverture à des chemins nouveaux. Aussi le cœur de festival de cette édition, du 26 au 28 avril, fut-il particulièrement riche en émotions pour les habitués du rendez-vous, parmi lesquels comme chaque année de nombreux jongleurs et jongleuses curieux de découvrir le travail de leurs pairs. Beaucoup des artistes programmés sont venus en résidence à La Courneuve. Certains ont aussi été coproduits par la structure, qui hors temps de Rencontre est essentiellement dédiée à la création. Article

À La Commune, les Garçons tentent de réparer le monde

Avec Les Garçons qui croient sont très seuls, les autres Garçons sont perdus, donné à Aubervilliers, le Groupe T transforme la scène de théâtre en hétérotopie où, malgré une dilatation dramaturgique excessive qui tend à diluer la substance du propos, une autre et belle façon de vivre ensemble se dessine.Est-ce une utopie ou plutôt un retour aux origines, à la base d’un contrat social refondé, repensé, réagencé, où les rapports de pouvoir, de lutte et de domination seraient, si ce n’est vaincus, à tout le moins contrecarrés ? Au sortir des Garçons qui croient sont très seuls, les autres Garçons sont perdus, qui doit son titre à des vers de la poétesse Emily Dickinson, la question brûle les lèvres tant il nous aura été donné de voir, trois heures durant, une autre façon de concevoir le groupe et la communauté, une autre manière de nouer et d’entretenir les rapports humains et non-humains, une autre trajectoire sociétale qui, si elle peut s’avérer possible, nécessiterait un large et profond chamboulement des règles, des habitudes, des codes du vivre-ensemble, et se ferait, peut-être, au prix d’une certaine solitude, d’un isolement relatif de l’individu, devenu intimement seul malgré le monde qui l’entoure.Article

Jours de joie et soir d’espoirs au Théâtre de l’Odéon

Le metteur en scène Stéphane Braunschweig poursuit son compagnonnage fructueux avec l’auteur norvégien Arne Lygre et s’empare, avec délicatesse et élégance, de sa dernière pièce où, au long d’histoires de vie entremêlées, l’humanité refait surface.C’est un lieu calme et paisible, à l’abri du tumulte du monde. Un endroit méconnu, pensent-ils, propice à la réflexion, aux confidences et aux rendez-vous, discrets de préférence. En ce jour d’automne, ce petit coin de terre, coincé entre un cimetière et une rivière, est recouvert de feuilles mortes qui pourraient, comme les souvenirs et les regrets, se ramasser à la pelle. Au milieu de ce tapis ocre et flamboyant, trône un banc d’une belle et élégante simplicité, à l’image des femmes et des hommes qui, les uns après les autres, vont venir s’y asseoir. La plupart ne se connaissent pas, mais tous ont en partage bien plus qu’ils ne le croient, à commencer par cette irrésistible appétence pour la joie qui leur permet de garder la tête hors de l’eau et d’espérer qu’un jour, peut-être celui-ci, l’horizon s’éclaircira et donnera l’occasion à un nouveau printemps de naître.Article

Les arts de la scène (théâtre, danse, mime, cirque) : l’art de la représentation

Dans l’art, ce monde se définit par plusieurs domaines : musique, danse, poésie. Et pour les personnes qui sont doués dans l’art et qui savent exploiter leurs talents que la nature leur offre. L’art de scène existe depuis bien longtemps et il est toujours un moyen de divertir les gens comme les gens dans le palais royal ou les peuples. Il est nécessaire de respecter les règles qui limitent l’art de représentation et il est important d’avoir l’aptitude de bien mettre en public et supporter tous les commentaires.

Les arts des scènes

L’affaire des arts de scène a toujours le but de divertir les hommes. C’est un plaisir pour certaines personnes d’apprendre ces divertissements qu’ils sont accessibles dans plusieurs domaines et endroits. En fonction de ce qui se représente en ce moment, le média a le droit de diffuser ces arts de scènes sans empêchement et c’est même un avantage aux artistes pour donner plus d’effet à leur travail envers les destinataires. La télévision, la radio ou encore plus l’internet sont tous des bons supports pour partager ces cultures afin de les rendre accessibles à tout le monde. Théâtre, danse, mime, cirque et art de la marionnette, ils ont souvent commencés par imaginer, écrire, puis composer et jouer.

Jouer l’art de la scène

C’est au moment que l’artiste représente un théâtre ou cirque qu’il joue ses pièces ou ses numéros. En tout cas, l’ artiste doit s’entrainer plusieurs fois pour donner le meilleur de soi devant la scène et surtout s’il s’agit de représenter en direct. Par contre, les bêtisiers peuvent exister lorsque l’artiste enregistre ses faits. Mais il n’est plus beau que d’assister en direct pour admirer plus proche un cirque des animaux ou une danse chauffante. On peut partager les joies de distraire avec les publics aux alentours.

Faire et accueillir  les spectacles

Alors que l’art de représentation gagne de la place dans la discipline artistique, tout le monde peut s’émerveiller de ces arts. Il est possible d’accueillir les spectacles tout en scène et tout direct. Le théâtre, la musique, le mime, les personnes qui se passionnent dans ses domaines peuvent montrer les meilleurs devant les publics. Lors d’une fête dans une école, les petits élèves peuvent réaliser un petit spectacle théâtral ou même chanter une petite chanson afin de surprendre les publics et marquer l’évènement. Pour un cirque, ce domaine est réservé aux personnes qui sont vraiment douées et possèdent de supers talents, d’ailleurs, le cirque nécessite beaucoup d’entrainement.

Cette Rubrique est consacrée aux Compagnies, et aux Troupes

Nous ne sommes pas comme les particuliers, nous nous devons tout entiers à notre public. » - Louis X

Les arts du spectacle vivant, dits aussi arts vivants, regroupent un grand nombre de disciplines dont l’objectif est la représentation devant un public. Il s’agit de pratiques issues du théâtre, de la danse, du cabaret, du conte, du cirque, du théâtre d’improvisation, ou encore du spectacle de rue.

En France, la tradition du spectacle vivant remonte à l’Antiquité avec les représentations théâtrales grecques et romaines. Au fil des siècles, le théâtre et d’autres formes de spectacles vivants ont évolué, influencés par des mouvements et thèmes artistiques, sociaux et culturels. À Lyon, la scène du spectacle vivant est riche et diversifiée, avec une histoire qui remonte au Moyen Âge, où les jongleurs, les troubadours et les saltimbanques animaient les rues et les places publiques. Depuis lors, la ville est devenue un important centre culturel, accueillant de nombreux festivals et événements artistiques, renforçant ainsi son statut de pôle majeur du spectacle vivant en France.

Importance et rôle du spectacle vivant dans la société

Il faut dire que le spectacle vivant occupe une place très importante dans la société moderne en tant que vecteur d’expression artistique et de réflexion. Il permet de raconter des histoires, de véhiculer des émotions, de susciter des débats et d’interroger le monde qui nous entoure. En plus de divertir, le spectacle vivant joue un rôle éducatif et culturel pour les jeunes en préservant les traditions. Cela leur permet de découvrir des ressources historiques, en ouvrant des perspectives sur d’autres cultures. Il favorise également la création d’emplois et soutient l’économie locale, car il mobilise un large éventail de professionnels du secteur. En effet, en tant qu’élément essentiel du patrimoine culturel, le spectacle vivant est un véritable vecteur d’identité pour les communautés. En clair, il contribue à forger un sentiment d’appartenance et de cohésion sociale.

Les différentes formes de spectacle vivant

(Liste non exhaustive)

Les différentes formes du spectacle vivants sont nombreuses. Elle varie principalement entre le théâtre, la danse, la musique ainsi que les arts du cirque. Ces derniers englobent une variété de genres, explorons les :

Le théâtre

Le théâtre est l’une des formes les plus anciennes et emblématiques du spectacle vivant. Il se caractérise par des performances scéniques où des acteurs interprètent des personnages et jouent des dialogues devant un public. Le théâtre englobe une variété de genres, tels que la tragédie, la comédie, le drame, le théâtre expérimental, et bien d’autres. Il offre une plateforme pour aborder des questions sociales, politiques, écologiques, émotionnelles ainsi que philosophiques. Tout cela en utilisant le jeu d’acteur, les décors, les costumes et les accessoires pour transporter le public.

La danse

La danse est une forme d’expression corporelle et artistique qui peut être exécutée en solo, en duo ou en groupe. Elle se décline en divers styles, dont la danse classique, la danse contemporaine, le hip-hop, le ballet, le flamenco, etc. La danse permet de transmettre des émotions et des narrations sans utiliser de mots, en mettant l’accent sur la gestuelle, la synchronisation, la grâce et la technique des danseurs.

En bref, elle mélange habilement le mouvement, la musique et l’expression, captivant ainsi le public.

La musique

La musique joue un rôle fondamental dans de nombreuses formes de spectacle vivant, allant des opéras aux concerts en passant par les comédies musicales. Elle utilise des mélodies, des harmonies, des rythmes et des paroles pour créer des atmosphères émotionnelles et renforcer les messages des performances. D’ailleurs, la musique de scène accompagne souvent les spectacles théâtraux et danses, ajoutant une dimension supplémentaire à l’expérience. Les concerts, quant à eux, offrent des performances musicales en direct, mettant en valeur le talent des musiciens et des chanteurs.

Les arts du cirque

Les arts du cirque regroupent une variété de disciplines artistiques telles que l’acrobatie, les jongleurs, les trapézistes, les clowns et bien d’autres. Ces spectacles captivants combinent agilité physique, prouesses techniques et créativité artistique. Sans compter que le cirque contemporain intègre souvent des éléments théâtraux et chorégraphiques pour créer des performances uniques et innovantes.

Les artistes et créateurs

Les artistes sont au cœur du spectacle vivant. Ils englobent tout un groupe de métiers : acteurs, les danseurs, les musiciens, les chanteurs, les acrobates, les jongleurs et bien d’autres. Ils donnent vie aux performances en utilisant leur talent, leur passion et leur dévouement. Les créateurs, tels que les metteurs en scène, les chorégraphes, les compositeurs, les scénographes et les costumiers, jouent également un rôle essentiel. En bref, Ils imaginent et conçoivent les spectacles, créant des univers uniques et innovants qui captivent le public.

Les techniciens et artisans

De plus, les techniciens et artisans du spectacle vivant travaillent en coulisses pour assurer le bon déroulement des représentations. Les équipes techniques comprennent les régisseurs, les ingénieurs du son, les éclairagistes, les machinistes, les couturiers, les maquilleurs, et bien d’autres professionnels. En effet, leur expertise technique garantit le bon fonctionnement des équipements, la qualité du son, des lumières, des décors, des costumes et des effets spéciaux, .Ils contribuent ainsi à la réussite globale du spectacle.

Le public

Enfin, nous retrouvons le public ! Il est un acteur essentiel du spectacle vivant. Les spectateurs réagissent aux performances en exprimant leurs émotions, leurs applaudissements, leurs rires ou leurs larmes, ce qui crée une synergie entre la scène et les gradins. De toute évidence, l’énergie du public influence souvent la performance des artistes, créant une ambiance unique à chaque représentation.

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Aujourd'hui 1er Avril

Artisanat en Occitanie

Traditionnel, ancestral et … contemporain ! Le Made in Occitanie déploie ses talents dans d’innombrables secteurs. En France et à l’étranger, tout le monde connaît le Perrier, le Roquefort, les couteaux de Laguiole ou les poteries d’Anduze. Les gants de Millau, et les chapeaux de Caussade, eux, accessoirisent les défilés des plus grands créateurs de mode.La région Occitanie est constituée de 13 départements, certains sont sur le littoral méditerranéen, d’autres dans les terres. Chacun d’entre eux à des atouts et un savoir Faire artisanal.

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Virginie Perez, corine Janotta

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Artisant en Auvergne Rhône-Alpes

Traditions de la soierie dans la région lyonnaise, travail de la lave et filière de la coutellerie en Auvergne, spécialisation en design pour Saint-Etienne ou en textile autour de Moulins et son Centre national du Costume de Scène, chaussures à Romans-sur-Isère : l’Auvergne-Rhône-Alpes réunit plusieurs pôles de spécialisation dans les métiers d’art, complémentaires et qui font la part belle à la création contemporaine. Elle est la seconde région métiers d’art en termes d’effectifs et de salariés.

Savoir-faire : coutellerie de Thiers, céramique, dentelle du Puy, métiers du textile et de la mode.

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Artisanat d'Art du Grand-Est

Terre de tradition et de patrimoine, le Grand Est réunit de très nombreux ateliers de métiers d’art, avec des spécialisations très pointues, qui font de cette région un territoire de renommée nationale et internationale pour les métiers d’art. Des sites d’exception jalonnent le territoire, tels que que Mirecourt pour la lutherie, Baccarat et Saint Louis pour le cristal, Longwy pour les émaux, Lunéville pour la faïence et la broderie, Nancy pour la pâte de verre, Gérardmer 

Savoir-faire : cristal, verre, émaux, lutherie, mobilier haut de gamme, bois, métal, pierre.

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L'Artisanat en Bourgogne Franche Comté

Région riche d’activités artisanales et de formations, notamment dans le secteur public, la Bourgogne-Franche-Comté se distingue par une forte spécialisation en horlogerie et en tabletterie, ainsi qu’en ébénisterie, reliure, dorure et céramique. Près de 1000 professionnels des métiers d’art y perpétuent l’excellence du geste et la rareté de ces métiers. En 2018, la Pierre de Bourgogne a obtenu l’Indication Géographique délivrée par l’INPI et l’Etat.

Savoir-faire; métiers du patrimoine, horlogerie, céramique, arts du bois, taille de pierre, tabletterie, tournage sur bois, terre.

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Artisanat en Bretagne

L’art de la création artisanale en Bretagne est un véritable trésor, dont les artisans déploient toute leur ingéniosité pour perpétuer des traditions millénaires. Chaque pièce qu’ils façonnent est le fruit d’un savoir-faire méticuleux et d’une passion inébranlable. la Bretagne est une terre d'inspiration pour de nombreux artisans d'art aux savoir-faire traditionnels :

Savoir Fairetisserands, ferronniers, couteliers .

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Artisanat en Hauts de France

La région évolue entre tradition et création contemporaine. La broderie dans le Cambrésis et à Saint-Quentin, la dentelle de Calais et de Caudry, la faïence et la céramique de Desvres, la tapisserie de Beauvais, le verre dans la Vallée de la Bresle et à Sars-Poteries ou encore la tradition du velours de luxe dans la Somme sont autant de témoins de cette excellence régionale.

Savoir-faire : dentelle, broderie, tapisserie d’ameublement, céramique (faïence), verre, métiers du patrimoine, vitrail, fonderie.

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Artisanat en Normandie

La Normandie rayonne grâce également à tous ses artisans et artistes qui ont un savoir-faire certain et typiquement normand. Le travail du lin, du cuivre, du vitrail, du colombage, la littérature … contribuent à faire de notre région une destination d’excellence.

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Artisanat Nouvelle Aquitaine

Territoire d’excellence et d’innovation, reflet de son histoire, la Nouvelle-Aquitaine possède le plus grand nombre de savoir-faire traditionnel.;Porcelaine de limogesLa manufacture de porcelaine Bernardaud a été fondée à Limoges en 1863. Visitez les anciens ateliers et découvrez les différentes étapes de fabrication de la porcelaine. Le musée national Adrien Dubouché présente la plus riche collection de porcelaines de Limoges au monde.

Savoir Faire ,Le béret, Couteau de Nontron .La tapisserie d’Aubusson, Maroquinerie de Niort

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Artisanat en pays de Loire

Le savoir-faire et l'artisanat d'art font partie de l'identité culturelle des Pays de la Loire. Découvrez ce patrimoine artisanal vivant et foisonnant, transmis de génération en génération.

Savoir Faire,Les Toiles de Mayenne, la faïence,La Poterie, la girouetterie,Verre Curieux,

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Artisanat en Paca

 faire découvrir des savoir-faire uniques au monde, synonymes d’excellence, d’art de vivre et d’innovation.
C’est un secteur dynamique qui voit émerger une nouvelle génération d’artisans mêlant techniques traditionnelles et recours au design et aux outils numériques (intelligence artificielle).
Une nouvelle fois, l’art se dévoile : bois, verre, fer, paille, tissu, céramique, etc. se transforment en objets d’art grâce aux talents de leurs créateurs

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Aujourd'hui 5 Septembre

 Découvrez les dernières oeuvres ajoutées par les artisans .

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Aujourd'hui 28 Juillet

Aujourd'hui 4 Septembre