Aujourd'hui 16 Septembre

Flash Info

Découvrez les saisissants clichés minimalistes de ce concours de photographie

La fermeté du ciel bleu troue les nuages qui se massent mystérieusement dans des profondeurs célestes hors de portée. Notre regard se noie dans la blancheur incandescente qui illumine les espaces immobiles. Parfois, une présence mystique et insaisissable entre et fait planer son ombre, comme si elle était sur le point de bondir en sortant de l’image. Les immeubles massifs semblent animés sans bouger. Le roc scintille et la rivière brille ! Nous voilà alors subjugués par une perfection qui se déploie sans aspérités. Mais où se porte donc notre regard ?  Ces paysages intemporels sont issus de l’édition 2022 d’un concours de photographie minimaliste étonnant par le nombre de talents prometteurs qu’il réunit.  

Alimentée par le magazine Minimalism noir et blanc, fondé par Milad Safabakhsh, Le Minimalist Photography Awards vise à reconnaître, récompenser et exposer les photographes talentueux du monde entier et à les introduire dans l'industrie de la photographie professionnelle

Pour en savoir plus sur ce concours qui rythme la scène de la photographie artistique consultez leur site web.

Candidatures ouvertes pour le concours Pink Lady® Food Photographer of the Year 2023

Le concours Pink Lady® Food Photographer of the Year, reconnu mondialement pour raconter les histoires de nourriture les plus importantes du monde, est ouvert aux candidatures pour 2023.

Le concours, qui en est à sa 12e édition, a reçu près de 100 000 candidatures provenant de près de 100 pays. Jamais la question de l’alimentation n’a été aussi importante, aussi centrale dans notre compréhension de ce que signifie être en vie », déclare Caroline Kenyon, directrice/fondatrice des prix. Les gouvernements du monde entier se débattent avec la crise du coût de la vie, les banques alimentaires luttent pour répondre à la demande, les navires de guerre sont prêts à escorter les céréales depuis le port d’Odessa. Pendant ce temps, au quotidien, nous continuons à cultiver des produits, à nous rassembler, à cuisiner, à manger, à faire la fête.

Avec plus de 25 catégories, les prix reconnaissent la grande diversité des façons dont la nourriture touche nos vies. Ce qui est vraiment merveilleux, c’est l’étendue toujours plus grande de l’imagerie, de la nature morte au paysage, de l’intérieur au portrait, de la macro à l’immense, de la photographie de rue intime aux images épiques de drone, l’étendue devient plus grande chaque année », dit David Loftus, président du jury. Juger est toujours une expérience enrichissante et pleine d’humilité, et j’attends avec impatience l’année à venir ». Plus d'infos

Taunus Foto Galerie – Monochrome Perspectives

À partir de l’été 2022, Taunus Foto Galerie présente MONOCHROME PERSPECTIVES, une série de photographes en noir et blanc qui se poursuivra pendant quelques mois, probablement jusqu’en avril 2023.

L’exposition commence par les célèbres photographes paysagistes Roman Loranc et Oliver Miller. Tous deux sont liés par des décennies d’enthousiasme intuitif pour la photographie monochrome, avec laquelle ils capturent leurs expériences visuelles du paysage à travers des compositions de moments uniques d’ombre et de lumière ; celles-ci sont ensuite immortalisées sur du papier baryté ou des tirages à la gélatine argentique.

Roman Loranc et Oliver Miller constituent le prélude à la nouvelle série MONOCHROME PERSPECTIVES, dans laquelle de nouveaux photographes internationaux exposent leurs travaux. MONOCHROME PERSPECTIVES réunit un groupe de fascinants photographes en noir et blanc, qui se concentrent sur l’essentiel de leur sujet et pour qui la photographie classique en noir et blanc est un moyen d’expression particulier avec ses effets subtils. Plus d'infos

Montauban – Erica Mancel Salino : Kodawari

Kodawari signifie en japonais l’amour du détail dans un objet ou un plat, qui peut concerner autant l’artisan qui produit l’objet que celui qui contemple l’objet et ses détails. Ce concept très japonais du sens du détail ne va pas vers un foisonnement baroque, mais tend plutôt vers une simplicité, un équilibre. C’est l’habituelle vision du monde nippone, où l’essence d’une chose est immanente : comprendre un objet, c’est plonger dedans.

« Kodawari s’applique à ma démarche photographique. Je réalise des photographies abstraites, souvent en macrophotographie, dans lesquelles j’exprime mon émotion pour une harmonie de couleurs, de rythmes, de proportions.

C’est une tentative d’approche à la fois impressionniste et cinétique de notre réalité, où la conscience, le ressenti et les émotions priment sur l’œil.

Certaines photographies sont plus proches de la peinture que de la photo, car elles sont prises en raison de leur accord comme une musique, et non pas comme une représentation réaliste, bien qu’il s’agisse de fragments non retouchés de la réalité. Elles peuvent être alors perçues comme des hommages aux peintres, en résonance avec leur définition de la beauté et de l’espace qui ont marqué nos esprits : les formes coulantes de Dali, les touches colorées des impressionnistes, les sphères lumineuses des Delaunay, le clair-obscur ou le sfumato de la Renaissance…Plus d'infos