Aujourd'hui 21 Mai

Aujourd'hui 30 Octobre

Évènement national "In the world" à Carcans, dans le médoc. N'ayons pas peur des mots !

Le samedi 9 novembre 2024, date à marquer dans les agendas et pour la postérité, une soirée "Théâtre d'improvisation" est organisée pour le plus grand plaisir des spectateurs de la commune, du département, de la région, de France et de Navarre !

Proposés par la C.D.I (Carcans Dira t-on Impro), deux sets de sauts dans le vide artistique de 45 minutes chacun vous seront proposés !

Au programme :
- Des comédiens et leur corps accompagnés des émotions qui s'y trouvent !
- Des spectateurs et le plaisir visible sur les visages !
- Des contraintes multiples pour corser l'exercice !
- Des thèmes à foison qui sortent d'un chapeau avec des mains innocentes qui les tirent dans le public !
- Des histoires qui s'inventent sur le fil des propositions !

Ajouter à cela un maître de cérémonie qui joue au "percussionniste improvisé", une marionnette qui vient jouer de sa marionnettiste et du public, et vous avez une soirée ou tout se crée en direct !

"De peau de chagrin en mots imposés, de yaourt en poursuite, de comédie musicale, en onomatopée..." venez assister à ce spectacle hors du commun, puisque même les comédiens ne savent pas ce qu'ils vont jouer ! Vous serez les témoins privilégiés de cette soirée exceptionnelle, un évènement qui fera date !
Vous pourrez dire à vos enfants et petits enfants... "Tu sais : J'y étais !"

Pour le porte monnaie : 5 euros (Gratuit pour les moins de 12 ans).
Pour le ventre : Bar et grignotage sur place.
Pour les détails : 06 47 37 08 75

Le spectacle vivant regroupe plusieurs champs artistiques tels que le théâtre, la danse, les arts du cirque ou encore l’éloquence. l’art de la représentation devant un public d'une œuvre de l'esprit. Alliant émotions, paroles et mouvements, Pour être au plus prés de la Scéne et de la magie du Spectacle nous avons souhaité elagir notre Magazine à la Danse sous toutes ses formes.Dans Classique,Danse Contemporaine et Danse du Monde.

Nous offrons aux Troupes et Ballets un espace Gratuit pour se presenter. et mettre en ligne des evenements

Nous avons souhaitè elargir notre Magazine aux Troupes de Danse.

Nous leur offrons un espace gratuit pour présenter des spectacles ,echanger,réagir,laisser un evenement

"Les grands danseurs ne sont pas grands à cause de leur technique, ils sont grands à cause de leur passion." Martha Graham

Aujourd'hui 4 Mai

La danse contemporaine transgresse. Née en Europe et aux États-Unis après la seconde guerre mondiale, elle fait suite à la danse moderne apparue en Allemagne et au États-Unis.
Elle a bousculé les codes de référence autour du «corps idéal» en proposant un travail corporel extrêmement riche et sans limite. Les chorégraphes actuels instaurent en permanence de nouvelles références poétiques.

Aujourd'hui 4 Mai

GISELLE DE JEAN CORALLI DE JULES PERROT PAR LE BALLET DE L’OPÉRA DE PARIS (REPRISE 2024) – QUI VOIR DANSER SUR SCÈNE ?

Le Ballet de l'Opéra de Paris reprend en mai Giselle de Jean Coralli et Jules Perrot, ballet emblématique du répertoire français et régulièrement repris par la compagnie. Cette série a le goût de la transmission : elle signe le départ de Myriam Ould-Braham, la Giselle emblématique de l’institution de ces années 2000, et propose quelques jeunes talents et nouvelles Étoiles qui feront leurs premiers pas dans ce rôle iconique. Sans compter une invitée star de la danse : la divine Marianela Núñez. Autant de bonnes raisons pour ne pas manquer cette reprise de Giselle, à voir du 2 mai au 1er juin au Palais Garnier.Article

LE GALA DES ÉCOLES DE DANSE DU XXIE SIÈCLE (2024)

L’École de Danse de l’Opéra de Paris a accueilli quelques élèves de sept grandes écoles de danse internationales – la San Francisco Ballet School, l’École du Ballet Royal du Danemark, la Royal Ballet School, l’École du Ballet National des Pays-Bas d’Amsterdam, l’École du Ballet de Hambourg John Neumeier, l’École du Ballet National du Canada et la Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala de Milan – pour sa très réussie édition 2024 du Gala des Écoles  par Amélie Bertrand

Aujourd'hui 10 Mai

INK DE DIMITRIS PAPAIOANNOU

Du 13 au 15 mai au Théâtre de la Ville Sarah Bernhardt – Paris (75) – 

Deux hommes, deux corps, deux âges, une pieuvre et un nouveau-né. Entre apocalypse et érotisme, s’engage une lutte entre l’ancien et le renouveau, entre nature et culture… Avec Ink, Dimitris Papaioannou ose une métaphore torrentielle de l’existence, un condensé de son théâtre chorégraphique. Si cette pièce, vue à la Biennale de la Danse, nous avait un peu perdus en route, on aime suivre le parcours de ce chorégraphe grec iconoclaste. À découvrir donc, avec une œuvre qui a forcément évolué au fil des mois.

LES RENCONTRES CHORÉGRAPHIQUES INTERNATIONALES DE SEINE-SAINT-DENIS

Du 13 mai au 15 juin en Seine-Saint-Denis (93) – Festival –

28 équipes artistiques dans 21 lieux du 93 pour cinq semaines intensives de spectacles et rencontres, mêlant les écritures chorégraphiques les plus diverses, c’est le pari toujours réussi des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, autre temps fort de ce printemps. On y croise cette année l’incontournable Alessandro Sciarroni, l’attendue création Juste Camille de Gaëlle Bourges ou le culte Drumming Live d’Anne Teresa de Keersmaeker repris en version XXL avec 70 interprètes.

LA GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI

Du 14 au 18 mai à la Maison de la Danse – Lyon (69) 

On aime beaucoup chez DALP la GöteborgsOperans Danskompani, compagnie d’excellence de danse contemporaine venue de Suède. Qui vient avec un programme rassemblant les incontournables Hofesh Shechter et Sharon Eyal. Le premier présente sa dernière création, Wild Poetry, dont la première a eu lieu en novembre, toujours portée par son énergie brute. La seconde propose Saaba, où elle explore la forme la plus primitive du mouvement. Le tout porté par des interprètes au sommet.

Lire la chronique de Saaba de Sharon Eyal par la GöteborgsOperans Danskompani

JULIET & ROMEO DE BEN DUKE – COMPAGNIE LOST DOG

Du 14 au 18 mai au Théâtre des Abbesses – Paris (75) –

Ben Duke est déjà venu à Paris cette saison, avec le Ballet Rambert, qui permettait de se familiariser avec le travail de ce chef de file de la danse-théâtre anglaise. Le voici de retour avec sa propre troupe, s’emparer du mythe – so British ! – de Roméo et Juliette. Que se passerait-il si les plus célèbres amoureux du monde avaient vécu jusqu’au bout leur histoire, jusqu’à la fin de leur amour et leur séparation ? À la quarantaine, Juliette et Roméo reviennent sur les traces de leur passion perdue, cherchant à comprendre pourquoi elle leur a échappé. Leur drame, c’est que toutes les pièces de théâtre, toutes les notes de musique et tous les ballets en leur nom les renvoient à l’amour absolu qu’ils incarnent aux yeux de tous.

Lire la chronique de la soirée Ben Duke par le Ballet Rambert

PAYSAGES INTÉRIEURS – BALLET DU CAPITOLE

Du 15 au 18 mai au Théâtre de la Cité – Toulouse (31) – 

Déjà dansé la saison dernière, le programme mixte Paysages intérieurs fait déjà son retour au Ballet du Capitole, suite à une saison 2023-2024 qu’il a fallu boucler dans des conditions difficiles. Cela n’en reste pas moins un choix cohérent, autour de deux chorégraphes que le Ballet du Capitole connaît bien. Thierry Malandain propose son très beau Nocturnes, l’une de ses pièces phares, où la danse se mêle à la musique de Chopin pour un ballet faussement abstrait. Carolyn Carlson amène If To Leave Is To Remember porté par la musique de Philip Glass et son récent Wind Women. Un programme sûr et efficace

En Région

Pour definir la Musique nous nous sommes référés à Wilkipédia La musique est un art et une activité culturelle consistant à combiner sons et silences au cours du temps. Les paramètres principaux sont le rythme (façon de combiner les sons dans le temps), la hauteur (combinaison dans les fréquences), les nuances et le timbre. Elle est aujourd'hui considérée comme une forme de poésie moderne.

La musique donne lieu à des créations (des œuvres d'art créées par des compositeurs), des représentations. Elle utilise généralement certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes (souvent les notes de musique, les gammes et autres). Elle peut utiliser des objets divers, le corps, la voix, mais aussi des instruments de musique spécialement conçus, et de plus en plus tous les sons (concrets, de synthèses, abstraits, etc.).

Emmanuel Kant

Bonjour et Bienvenue dans la Rubrique Musique

Vous êtes  Metteurs en Scéne comédiens

La Gazette  vous propose

Vous pouvez consulter

Aujourd'hui 4 Mai

Bonjour chers Metteurs en Scéne  Comédiens Comédiennes 

Nous sommes entrain de mettre en ligne les annuaires 

Aujourd'hui 4 Mai

Aprés l'appel  lancé  sur les Réseaux sociaux vous avez été nombreux a  y répondre positivement.Nous sommes en session de selection nous regroupons . La mise en ligne est en courd

En scène !" est une expression qui met les comédiens en joie !Le comédien est un professionnel du spectacle. Sur scène ou à l'écran, il interprète des textes et donne vie à des personnages.il maîtrise plusieurs techniques de respiration, de gestuelle et de diction, parfois même de chant ou de danse.Au théâtre,  il incarne des personnages qui semblent réels aux spectateurs. son travail repose essentiellement sur la voix. lire des pièces de théâtre à la radio ou sur scène, ou encore raconter des histoires pour enfants enregistrées sur CD.Courir les castings, apprendre son texte, répéter, assister aux répétitions puis monter sur scène... le quotidien du comédien est riche en activités.

Bienvenue aux  Metteurs en Scéne et comédiens de Theâtre

Lise Marais,Gerard Linsolas

Aujourd'hui 2 Mai

 Les voyageurs errants », cette année, sur les routes de France et de Navarre… par la Compagnie d’ailleurs www.dailleurs.fr

La Compagnie  Marnie et Compagnie vous présente sa nouvelle  sa nouvelle création "Lumiére Lumiére Lumiére" un texte écrit par Evelyne de la Cheneliere

Vous êtes Compagnie de Théâtre

La Gazette vous propose

Vous pouvez consulter

Aujourd'hui 21 Mai

Aujourd'hui 10 Juin

Danse

Théâtre

« Apprendre en s’amusant n’empêche pas d’être exigeant. »

Pour percer comme comédien, acteur-marionnettiste ou circassien, et évoluer vers la mise en scène, mieux vaut se former. Cours d’art dramatique, écoles de théâtre ou de cirque, conservatoires : les cursus en 3 à 5 ans mènent à des diplômes nationaux ou à des certificats d’écoles. Accès sur audition.

Les conservatoires régionaux et départementaux

Une trentaine de CRR (conservatoires à rayonnement régional) et CRD (conservatoires à rayonnement départemental) proposent un cycle d'enseignement professionnel initial de 2 à 4 ans menant au DNOP (diplôme national d'orientation professionnelle) art dramatique ou au DET (diplôme d'études théâtrales). La sélection des candidats se fait sur audition et/ou concours avec un niveau correspondant à une fin de 2e cycle en conservatoire (soit 6 à 8 années de pratique artistique).

Les écoles supérieures d’art dramatique

13 écoles supérieures d'art dramatique délivrent le DNSP (diplôme national supérieur professionnel) de comédien. Le cursus en 3 ans est dense avec des cours d'interprétation, de chant, de musique, de technique vocale, de danse, de relaxation et de respiration. Il est accessible aux bacheliers âgés de 18 à 25 ans ayant suivi un cours de théâtre agréé pendant 1 an au moins. Les candidats sont sélectionnés sur concours (auditions et, dans certains cas, stage probatoire).

Publiques à l’exception de celle de Rennes, ces écoles sont souvent rattachées à un théâtre (Comédie de Saint-Étienne, Théâtre du Limousin, Théâtre du Nord, Théâtre national de Bordeaux, de Bretagne ou de Strasbourg). Ce n'est pas le cas des école supérieures d’art dramatique de Montpellier ou de Paris, ni de l'École régionale d’acteurs de Cannes Marseille.

Dépendant du ministère de la Culture, l’ESNAM (École supérieure nationale des arts de la marionnette) à Charleville-Mézières propose une spécialité acteur-marionnettiste au sein du DNSP et le CNSAD (Conservatoire national supérieur d'art dramatique) à Paris, un 2e cycle jeu et mise en scène, dans la continuité du DNSP.

Dépendant du ministère de l'Enseignement supérieur, l'ENSATT (École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre) à Lyon propose un parcours jeu en 3 ans menant à un certificat d’école. Il est accessible sur concours après le bac.

Témoignage : Marion parle de son école, l'ENSATT et du théâtre

Les cours de comédie et écoles de théâtre privés

Les formations au métier d’acteur proposées dans le privé sont nombreuses et diverses. Au Cours Simon, on s'applique à varier les genres théâtraux : tragédie grecque, comédie classique ou théâtre contemporain. Au Cours Florent, outre l'expression scénique, on s'attache aux techniques vocales, à la diction, à l'improvisation et au travail face caméra. Au Cours Cochet, on étudie la respiration, le chant, mais aussi l'histoire et la littérature, parallèlement au jeu.

Ces écoles privées ne sont pas reconnues par l’État, mais certaines jouissent d’une solide réputation auprès des professionnels. Les cours, à raison d’une dizaine d'heures par semaine, sont organisés en matinée, l'après-midi ou en soirée, ce qui permet aux élèves de travailler pour financer leurs études (environ 4 000 € l'année).

Les 2 ou 3 années d'études ne débouchant sur aucun titre professionnel ni diplôme, mieux vaut se renseigner avant de s’inscrire, notamment sur le devenir des anciens élèves de l’école.

Les écoles de cirque et de mime

L'ENACR (école nationale des arts du cirque) à Rosny-sous-Bois délivre le BATC (brevet artistique des techniques de cirque), de niveau équivalent au bac. Accès sur concours à partir de 17 ans moyennant 2 années de pratique circassienne.

Par ailleurs, 3 établissements délivrent le DNSP artiste de cirque en 3 ans : le CNAC (Centre national des arts du cirque) à Châlons-en-Champagne, l'Esacto'Lido (École supérieure des arts du cirque Toulouse Occitanie) et le CFA des arts du cirque de l'Académie Fratellini à Saint-Denis. Accès sur concours avec le bac.

Le mime est enseigné dans différents cours et ateliers privés. Parmi eux, l'Académie européenne de théâtre corporel Studio Magénia à Paris et l'École internationale de mime corporel dramatique à Montreuil dispensent une formation d'artiste mime certifiée de niveau bac + 2.

Un annuaire  est en cours de réalisation

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pour être au plus prés de la scène.Nous nous intéréssons aux auteurs, Compagnies  théâtrales.

Nous offrons un espace gratuit pour présenter des pièces 

Aujourd'hui 22 Decembre