Articles de quilesfrederique

- frederique Roustant
- sans

Centres d'intérêts : histoire

À propos de l'auteur : Femme au foyer j'ai décidé de me consacrer a mes passions comme l 'histoire et de mettre en ligne des site où je pourrais créer un échange ,

Danse Classique
- Par frederique Roustant
- Le 04/05/2024
- 0 commentaire
Nous avons souhaitè elargir notre Magazine aux Troupes de Danse.

Nous leur offrons un espace gratuit pour présenter des spectacles ,echanger,réagir,laisser un evenement

Danseurs vous pouvez

Contacter la Gazette

"Les grands danseurs ne sont pas grands à cause de leur technique, ils sont grands à cause de leur passion." Martha Graham

Aujourd'hui 4 Mai

Jeune Ballet d'Aquitaine Bordeaux ·

Auditions 2024/2025

Admission pour le Jeune Ballet d'Aquitaine

Informations :

http://www.jeuneballetdaquitaine.com

administration@jeuneballetdaquitaine.com

Tel : +33(0)6 25 93

Danse Contemporaine
- Par frederique Roustant
- Le 04/05/2024
- 0 commentaire
La danse contemporaine transgresse. Née en Europe et aux États-Unis après la seconde guerre mondiale, elle fait suite à la danse moderne apparue en Allemagne et au États-Unis.
Elle a bousculé les codes de référence autour du «corps idéal» en proposant un travail corporel extrêmement riche et sans limite. Les chorégraphes actuels instaurent en permanence de nouvelles références poétiques.
A la Une de la Danse
- Par frederique Roustant
- Le 04/05/2024
- 0 commentaire
Aujourd'hui 4 Mai

GISELLE DE JEAN CORALLI DE JULES PERROT PAR LE BALLET DE L’OPÉRA DE PARIS (REPRISE 2024) – QUI VOIR DANSER SUR SCÈNE ?

Le Ballet de l'Opéra de Paris reprend en mai Giselle de Jean Coralli et Jules Perrot, ballet emblématique du répertoire français et régulièrement repris par la compagnie. Cette série a le goût de la transmission : elle signe le départ de Myriam Ould-Braham, la Giselle emblématique de l’institution de ces années 2000, et propose quelques jeunes talents et nouvelles Étoiles qui feront leurs premiers pas dans ce rôle iconique. Sans compter une invitée star de la danse : la divine Marianela Núñez. Autant de bonnes raisons pour ne pas manquer cette reprise de Giselle, à voir du 2 mai au 1er juin au Palais Garnier.Article

LE GALA DES ÉCOLES DE DANSE DU XXIE SIÈCLE (2024)

L’École de Danse de l’Opéra de Paris a accueilli quelques élèves de sept grandes écoles de danse internationales – la San Francisco Ballet School, l’École du Ballet Royal du Danemark, la Royal Ballet School, l’École du Ballet National des Pays-Bas d’Amsterdam, l’École du Ballet de Hambourg John Neumeier, l’École du Ballet National du Canada et la Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala de Milan – pour sa très réussie édition 2024 du Gala des Écoles par Amélie Bertrand

Aujourd'hui 10 Mai

INK DE DIMITRIS PAPAIOANNOU

Du 13 au 15 mai au Théâtre de la Ville Sarah Bernhardt – Paris (75) –

Deux hommes, deux corps, deux âges, une pieuvre et un nouveau-né. Entre apocalypse et érotisme, s’engage une lutte entre l’ancien et le renouveau, entre nature et culture… Avec Ink, Dimitris Papaioannou ose une métaphore torrentielle de l’existence, un condensé de son théâtre chorégraphique. Si cette pièce, vue à la Biennale de la Danse, nous avait un peu perdus en route, on aime suivre le parcours de ce chorégraphe grec iconoclaste. À découvrir donc, avec une œuvre qui a forcément évolué au fil des mois.

LES RENCONTRES CHORÉGRAPHIQUES INTERNATIONALES DE SEINE-SAINT-DENIS

Du 13 mai au 15 juin en Seine-Saint-Denis (93) – Festival –

28 équipes artistiques dans 21 lieux du 93 pour cinq semaines intensives de spectacles et rencontres, mêlant les écritures chorégraphiques les plus diverses, c’est le pari toujours réussi des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, autre temps fort de ce printemps. On y croise cette année l’incontournable Alessandro Sciarroni, l’attendue création Juste Camille de Gaëlle Bourges ou le culte Drumming Live d’Anne Teresa de Keersmaeker repris en version XXL avec 70 interprètes.

LA GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI

Du 14 au 18 mai à la Maison de la Danse – Lyon (69)

On aime beaucoup chez DALP la GöteborgsOperans Danskompani, compagnie d’excellence de danse contemporaine venue de Suède. Qui vient avec un programme rassemblant les incontournables Hofesh Shechter et Sharon Eyal. Le premier présente sa dernière création, Wild Poetry, dont la première a eu lieu en novembre, toujours portée par son énergie brute. La seconde propose Saaba, où elle explore la forme la plus primitive du mouvement. Le tout porté par des interprètes au sommet.

Lire la chronique de Saaba de Sharon Eyal par la GöteborgsOperans Danskompani

JULIET & ROMEO DE BEN DUKE – COMPAGNIE LOST DOG

Du 14 au 18 mai au Théâtre des Abbesses – Paris (75) –

Ben Duke est déjà venu à Paris cette saison, avec le Ballet Rambert, qui permettait de se familiariser avec le travail de ce chef de file de la danse-théâtre anglaise. Le voici de retour avec sa propre troupe, s’emparer du mythe – so British ! – de Roméo et Juliette. Que se passerait-il si les plus célèbres amoureux du monde avaient vécu jusqu’au bout leur histoire, jusqu’à la fin de leur amour et leur séparation ? À la quarantaine, Juliette et Roméo reviennent sur les traces de leur passion perdue, cherchant à comprendre pourquoi elle leur a échappé. Leur drame, c’est que toutes les pièces de théâtre, toutes les notes de musique et tous les ballets en leur nom les renvoient à l’amour absolu qu’ils incarnent aux yeux de tous.

Lire la chronique de la soirée Ben Duke par le Ballet Rambert

PAYSAGES INTÉRIEURS – BALLET DU CAPITOLE

Du 15 au 18 mai au Théâtre de la Cité – Toulouse (31) –

Déjà dansé la saison dernière, le programme mixte Paysages intérieurs fait déjà son retour au Ballet du Capitole, suite à une saison 2023-2024 qu’il a fallu boucler dans des conditions difficiles. Cela n’en reste pas moins un choix cohérent, autour de deux chorégraphes que le Ballet du Capitole connaît bien. Thierry Malandain propose son très beau Nocturnes, l’une de ses pièces phares, où la danse se mêle à la musique de Chopin pour un ballet faussement abstrait. Carolyn Carlson amène If To Leave Is To Remember porté par la musique de Philip Glass et son récent Wind Women. Un programme sûr et efficace

En Région

Lyon ( 69 )

En cours jusqu'au 25 Mai

18h / 20h ou 21h

Cabaret Flamenco Lyon Cabaret Flamenco

Spectacle Musique et Danse Flamenco à Lyon. Répertoire varié entre Musique et Danse Flamenco, Rumba et Sevillanas.Spectacle interactif entre les artistes et le public en même temps qu'éducatif Plus d'infos

Musique
- Par frederique Roustant
- Le 04/05/2024
- 0 commentaire
Pour definir la Musique nous nous sommes référés à Wilkipédia La musique est un art et une activité culturelle consistant à combiner sons et silences au cours du temps. Les paramètres principaux sont le rythme (façon de combiner les sons dans le temps), la hauteur (combinaison dans les fréquences), les nuances et le timbre. Elle est aujourd'hui considérée comme une forme de poésie moderne.

La musique donne lieu à des créations (des œuvres d'art créées par des compositeurs), des représentations. Elle utilise généralement certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes (souvent les notes de musique, les gammes et autres). Elle peut utiliser des objets divers, le corps, la voix, mais aussi des instruments de musique spécialement conçus, et de plus en plus tous les sons (concrets, de synthèses, abstraits, etc.).

Emmanuel Kant

Bonjour et Bienvenue dans la Rubrique Musique

Musiciens si vous souhaitez informer votre actualité sur vos spectacles et vos concerts

c'est gratuit

Contacter la Gazette
Vous êtes Metteurs en Scène Comédiens
- Par frederique Roustant
- Le 04/05/2024
- 0 commentaire
Vous êtes Metteurs en Scéne comédiens

La Gazette vous propose

Un espace gratuit pour presenter vos spectacles

Inscription dans l'annuaire

Déposer votre actualité

Vous pouvez consulter

l'Annuaire

l'Agenda

Offre de Casting (en cours d'elaboration)

Contactez la Gazette
Annonces aux Metteurs en Scène
- Par frederique Roustant
- Le 04/05/2024
- 0 commentaire
Aujourd'hui 4 Mai

Bonjour chers Metteurs en Scéne Comédiens Comédiennes

Nous sommes entrain de mettre en ligne les annuaires
Présentation de nos Metteurs en Scène
- Par frederique Roustant
- Le 04/05/2024
- 0 commentaire
Aujourd'hui 4 Mai

Aprés l'appel lancé sur les Réseaux sociaux vous avez été nombreux a y répondre positivement.Nous sommes en session de selection nous regroupons . La mise en ligne est en courd

En scène !" est une expression qui met les comédiens en joie !Le comédien est un professionnel du spectacle. Sur scène ou à l'écran, il interprète des textes et donne vie à des personnages.il maîtrise plusieurs techniques de respiration, de gestuelle et de diction, parfois même de chant ou de danse.Au théâtre, il incarne des personnages qui semblent réels aux spectateurs. son travail repose essentiellement sur la voix. lire des pièces de théâtre à la radio ou sur scène, ou encore raconter des histoires pour enfants enregistrées sur CD.Courir les castings, apprendre son texte, répéter, assister aux répétitions puis monter sur scène... le quotidien du comédien est riche en activités.

Bienvenue aux Metteurs en Scéne et comédiens de Theâtre

Lise Marais,Gerard Linsolas

Consulter l'annuaire des metteurs en scéne comédiens
A la Une des Compagnie de Théâtre
- Par frederique Roustant
- Le 02/05/2024
- 0 commentaire
Aujourd'hui 2 Mai

Les voyageurs errants », cette année, sur les routes de France et de Navarre… par la Compagnie d’ailleurs www.dailleurs.fr

La Compagnie Marnie et Compagnie vous présente sa nouvelle sa nouvelle création "Lumiére Lumiére Lumiére" un texte écrit par Evelyne de la Cheneliere
Vous êtes Compagnies de Théâtre
- Par frederique Roustant
- Le 02/05/2024
- 0 commentaire
Vous êtes Compagnie de Théâtre

La Gazette vous propose

Presenter votre Troupe

Deposer vos agendas

Vous inscrire dans l'annuaire

Présenter les photos de vos spectacles

Vous pouvez consulter

l'annuaire des compagnies Agenda des Troupes

l'Album photo des Toupes
Présentation des Ateliers de Théâtre
- Par frederique Roustant
- Le 02/05/2024
- 0 commentaire
Vous recherchez un atelier une Formation Theatrale

Consulter

Un espace gratuit pour presenter vos spectacles
Inscription dans l'annuaire
Déposer votre actualité

l'Annuaire
l'Agenda
Offre de Casting (en cours d'elaboration)

Presenter votre Troupe
Deposer vos agendas
Vous inscrire dans l'annuaire
Présenter les photos de vos spectacles

Agenda Ateliers de Théâtre

Théâtre avec la Compagnie BAL - Touet de l'Escarène

Aujourd'hui 2 Mai

Atelier Commedia Dell'Arte

et Théâtre de Rue La Route des Italiens ouvre son Atelier :

Commedia Dell'Arte et Théâtre de Rue.

Tous les mercredis de 18h à 20h15 Jusqu’au 12 Juin 2024.

Annonces écoles Ateliers du Spectacle
- Par frederique Roustant
- Le 02/05/2024
- 0 commentaire
Aujourd'hui 2 Mai

Zacharie André de la compagnie "La Route des Italiens" (entre Paris et le sud de l'Italie ) vous annonce l'ouverture de son atelier

Atelier Commedia Dell'Arte et Théâtre de Rue La Route des Italiens

Commedia Dell'Arte et Théâtre de Rue. Tous les mercredis de 18h à 20h15 Jusqu’au 12 Juin 2024.

L’atelier commencera par une exploration en profondeur de la Commedia dell’Arte : techniques, personnages, dramaturgie. Plus d'infos
Les Ecoles du Spectacle
- Par frederique Roustant
- Le 02/05/2024
- 0 commentaire
« Apprendre en s’amusant n’empêche pas d’être exigeant. »

Pour percer comme comédien, acteur-marionnettiste ou circassien, et évoluer vers la mise en scène, mieux vaut se former. Cours d’art dramatique, écoles de théâtre ou de cirque, conservatoires : les cursus en 3 à 5 ans mènent à des diplômes nationaux ou à des certificats d’écoles. Accès sur audition.

Les conservatoires régionaux et départementaux

Une trentaine de CRR (conservatoires à rayonnement régional) et CRD (conservatoires à rayonnement départemental) proposent un cycle d'enseignement professionnel initial de 2 à 4 ans menant au DNOP (diplôme national d'orientation professionnelle) art dramatique ou au DET (diplôme d'études théâtrales). La sélection des candidats se fait sur audition et/ou concours avec un niveau correspondant à une fin de 2e cycle en conservatoire (soit 6 à 8 années de pratique artistique).

Les écoles supérieures d’art dramatique

13 écoles supérieures d'art dramatique délivrent le DNSP (diplôme national supérieur professionnel) de comédien. Le cursus en 3 ans est dense avec des cours d'interprétation, de chant, de musique, de technique vocale, de danse, de relaxation et de respiration. Il est accessible aux bacheliers âgés de 18 à 25 ans ayant suivi un cours de théâtre agréé pendant 1 an au moins. Les candidats sont sélectionnés sur concours (auditions et, dans certains cas, stage probatoire).

Publiques à l’exception de celle de Rennes, ces écoles sont souvent rattachées à un théâtre (Comédie de Saint-Étienne, Théâtre du Limousin, Théâtre du Nord, Théâtre national de Bordeaux, de Bretagne ou de Strasbourg). Ce n'est pas le cas des école supérieures d’art dramatique de Montpellier ou de Paris, ni de l'École régionale d’acteurs de Cannes Marseille.

Dépendant du ministère de la Culture, l’ESNAM (École supérieure nationale des arts de la marionnette) à Charleville-Mézières propose une spécialité acteur-marionnettiste au sein du DNSP et le CNSAD (Conservatoire national supérieur d'art dramatique) à Paris, un 2e cycle jeu et mise en scène, dans la continuité du DNSP.

Dépendant du ministère de l'Enseignement supérieur, l'ENSATT (École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre) à Lyon propose un parcours jeu en 3 ans menant à un certificat d’école. Il est accessible sur concours après le bac.

Témoignage : Marion parle de son école, l'ENSATT et du théâtre

Les cours de comédie et écoles de théâtre privés

Les formations au métier d’acteur proposées dans le privé sont nombreuses et diverses. Au Cours Simon, on s'applique à varier les genres théâtraux : tragédie grecque, comédie classique ou théâtre contemporain. Au Cours Florent, outre l'expression scénique, on s'attache aux techniques vocales, à la diction, à l'improvisation et au travail face caméra. Au Cours Cochet, on étudie la respiration, le chant, mais aussi l'histoire et la littérature, parallèlement au jeu.

Ces écoles privées ne sont pas reconnues par l’État, mais certaines jouissent d’une solide réputation auprès des professionnels. Les cours, à raison d’une dizaine d'heures par semaine, sont organisés en matinée, l'après-midi ou en soirée, ce qui permet aux élèves de travailler pour financer leurs études (environ 4 000 € l'année).

Les 2 ou 3 années d'études ne débouchant sur aucun titre professionnel ni diplôme, mieux vaut se renseigner avant de s’inscrire, notamment sur le devenir des anciens élèves de l’école.

Les écoles de cirque et de mime

L'ENACR (école nationale des arts du cirque) à Rosny-sous-Bois délivre le BATC (brevet artistique des techniques de cirque), de niveau équivalent au bac. Accès sur concours à partir de 17 ans moyennant 2 années de pratique circassienne.

Par ailleurs, 3 établissements délivrent le DNSP artiste de cirque en 3 ans : le CNAC (Centre national des arts du cirque) à Châlons-en-Champagne, l'Esacto'Lido (École supérieure des arts du cirque Toulouse Occitanie) et le CFA des arts du cirque de l'Académie Fratellini à Saint-Denis. Accès sur concours avec le bac.

Le mime est enseigné dans différents cours et ateliers privés. Parmi eux, l'Académie européenne de théâtre corporel Studio Magénia à Paris et l'École internationale de mime corporel dramatique à Montreuil dispensent une formation d'artiste mime certifiée de niveau bac + 2.

Un annuaire est en cours de réalisation

Si vous souhaitez deposer votre ecole de Théâtre dans notre annuaire

Contactez la Gazette

Contacter le Magazine
Théâtre
- Par frederique Roustant
- Le 01/05/2024
- 0 commentaire
pour être au plus prés de la scène.Nous nous intéréssons aux auteurs, Compagnies théâtrales.

Nous offrons un espace gratuit pour présenter des pièces

Artistes vous pouvez

Contacter la Gazette
La Une du Spectacle vivant
- Par frederique Roustant
- Le 01/05/2024
- 0 commentaire
Aujourd'hui 1er Mai

Marie Lenoir et Thomas Quillardet nommés à la direction du Festival Paris l’été

Marie Lenoir et Thomas Quillardet prennent la direction du Festival Paris l’été à compter de septembre 2024. Ils succèdent à Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel, qui tireront leur révérence lors de l’édition 2024 du festival (du 3 au 16 juillet) après huit années.La nouvelle direction a proposé un projet artistique qui, dans la continuité de l’actuel festival, proposera une diversité de formes esthétiques, tournées essentiellement vers les arts du mouvement et de nombreux spectacles en itinérance. Elle aura à cœur de mettre davantage l’accent sur le nomadisme, l’espace public devenant le principal espace de jeu. Article

À la Rencontre des Jonglages, les identités se libèrent

Dans le cadre de la 17ème édition de la Rencontre des Jonglages (4 avril – 5 mai 2024), la dernière édition à La Courneuve de ce festival qui y est né, le jonglage est souvent apparu comme expression d’une identité complexe. C’est particulièrement le cas dans deux spectacles très réussis, Nkama de Dimas Tivane et OMÂ ou les privilèges de la patate de Roxana Küwen Arsalan. Deux solos dont l’ouverture à l’Autre est d’excellent augure pour la suite de l’aventure.En 17 ans d’existence, la Maison des Jonglages est devenue un lieu de référence pour les artistes de cette discipline, aussi bien en France qu’à l’international. Unique en son genre en Europe, cette scène conventionnée née à La Courneuve (93) où elle a grandi à Houdremont Centre Culturel, ainsi que pour son festival la Rencontre des Jonglages dans divers lieux partenaires d’Île-de-France – une trentaine à ce jour –, accompagne depuis sa création des artistes qui contribuent à l’évolution du jonglage, à son ouverture à des chemins nouveaux. Aussi le cœur de festival de cette édition, du 26 au 28 avril, fut-il particulièrement riche en émotions pour les habitués du rendez-vous, parmi lesquels comme chaque année de nombreux jongleurs et jongleuses curieux de découvrir le travail de leurs pairs. Beaucoup des artistes programmés sont venus en résidence à La Courneuve. Certains ont aussi été coproduits par la structure, qui hors temps de Rencontre est essentiellement dédiée à la création. Article

À La Commune, les Garçons tentent de réparer le monde

Avec Les Garçons qui croient sont très seuls, les autres Garçons sont perdus, donné à Aubervilliers, le Groupe T transforme la scène de théâtre en hétérotopie où, malgré une dilatation dramaturgique excessive qui tend à diluer la substance du propos, une autre et belle façon de vivre ensemble se dessine.Est-ce une utopie ou plutôt un retour aux origines, à la base d’un contrat social refondé, repensé, réagencé, où les rapports de pouvoir, de lutte et de domination seraient, si ce n’est vaincus, à tout le moins contrecarrés ? Au sortir des Garçons qui croient sont très seuls, les autres Garçons sont perdus, qui doit son titre à des vers de la poétesse Emily Dickinson, la question brûle les lèvres tant il nous aura été donné de voir, trois heures durant, une autre façon de concevoir le groupe et la communauté, une autre manière de nouer et d’entretenir les rapports humains et non-humains, une autre trajectoire sociétale qui, si elle peut s’avérer possible, nécessiterait un large et profond chamboulement des règles, des habitudes, des codes du vivre-ensemble, et se ferait, peut-être, au prix d’une certaine solitude, d’un isolement relatif de l’individu, devenu intimement seul malgré le monde qui l’entoure.Article

Jours de joie et soir d’espoirs au Théâtre de l’Odéon

Le metteur en scène Stéphane Braunschweig poursuit son compagnonnage fructueux avec l’auteur norvégien Arne Lygre et s’empare, avec délicatesse et élégance, de sa dernière pièce où, au long d’histoires de vie entremêlées, l’humanité refait surface.C’est un lieu calme et paisible, à l’abri du tumulte du monde. Un endroit méconnu, pensent-ils, propice à la réflexion, aux confidences et aux rendez-vous, discrets de préférence. En ce jour d’automne, ce petit coin de terre, coincé entre un cimetière et une rivière, est recouvert de feuilles mortes qui pourraient, comme les souvenirs et les regrets, se ramasser à la pelle. Au milieu de ce tapis ocre et flamboyant, trône un banc d’une belle et élégante simplicité, à l’image des femmes et des hommes qui, les uns après les autres, vont venir s’y asseoir. La plupart ne se connaissent pas, mais tous ont en partage bien plus qu’ils ne le croient, à commencer par cette irrésistible appétence pour la joie qui leur permet de garder la tête hors de l’eau et d’espérer qu’un jour, peut-être celui-ci, l’horizon s’éclaircira et donnera l’occasion à un nouveau printemps de naître.Article
L'Art de Jouer
- Par frederique Roustant
- Le 01/05/2024
- 0 commentaire
Les arts de la scène (théâtre, danse, mime, cirque) : l’art de la représentation

Dans l’art, ce monde se définit par plusieurs domaines : musique, danse, poésie. Et pour les personnes qui sont doués dans l’art et qui savent exploiter leurs talents que la nature leur offre. L’art de scène existe depuis bien longtemps et il est toujours un moyen de divertir les gens comme les gens dans le palais royal ou les peuples. Il est nécessaire de respecter les règles qui limitent l’art de représentation et il est important d’avoir l’aptitude de bien mettre en public et supporter tous les commentaires.

Les arts des scènes

L’affaire des arts de scène a toujours le but de divertir les hommes. C’est un plaisir pour certaines personnes d’apprendre ces divertissements qu’ils sont accessibles dans plusieurs domaines et endroits. En fonction de ce qui se représente en ce moment, le média a le droit de diffuser ces arts de scènes sans empêchement et c’est même un avantage aux artistes pour donner plus d’effet à leur travail envers les destinataires. La télévision, la radio ou encore plus l’internet sont tous des bons supports pour partager ces cultures afin de les rendre accessibles à tout le monde. Théâtre, danse, mime, cirque et art de la marionnette, ils ont souvent commencés par imaginer, écrire, puis composer et jouer.

Jouer l’art de la scène

C’est au moment que l’artiste représente un théâtre ou cirque qu’il joue ses pièces ou ses numéros. En tout cas, l’ artiste doit s’entrainer plusieurs fois pour donner le meilleur de soi devant la scène et surtout s’il s’agit de représenter en direct. Par contre, les bêtisiers peuvent exister lorsque l’artiste enregistre ses faits. Mais il n’est plus beau que d’assister en direct pour admirer plus proche un cirque des animaux ou une danse chauffante. On peut partager les joies de distraire avec les publics aux alentours.

Faire et accueillir les spectacles

Alors que l’art de représentation gagne de la place dans la discipline artistique, tout le monde peut s’émerveiller de ces arts. Il est possible d’accueillir les spectacles tout en scène et tout direct. Le théâtre, la musique, le mime, les personnes qui se passionnent dans ses domaines peuvent montrer les meilleurs devant les publics. Lors d’une fête dans une école, les petits élèves peuvent réaliser un petit spectacle théâtral ou même chanter une petite chanson afin de surprendre les publics et marquer l’évènement. Pour un cirque, ce domaine est réservé aux personnes qui sont vraiment douées et possèdent de supers talents, d’ailleurs, le cirque nécessite beaucoup d’entrainement.

Artistes du Spectacle vivant

vous souhaitez proposer votre compagnie dans notre annuaire

Contacter la Gazette

Cette Rubrique est consacrée aux Compagnies, et aux Troupes
La Gazette des Arts du Spectacle vivant
- Par frederique Roustant
- Le 16/04/2024
- 0 commentaire
Nous ne sommes pas comme les particuliers, nous nous devons tout entiers à notre public. » - Louis X

Les arts du spectacle vivant, dits aussi arts vivants, regroupent un grand nombre de disciplines dont l’objectif est la représentation devant un public. Il s’agit de pratiques issues du théâtre, de la danse, du cabaret, du conte, du cirque, du théâtre d’improvisation, ou encore du spectacle de rue.

En France, la tradition du spectacle vivant remonte à l’Antiquité avec les représentations théâtrales grecques et romaines. Au fil des siècles, le théâtre et d’autres formes de spectacles vivants ont évolué, influencés par des mouvements et thèmes artistiques, sociaux et culturels. À Lyon, la scène du spectacle vivant est riche et diversifiée, avec une histoire qui remonte au Moyen Âge, où les jongleurs, les troubadours et les saltimbanques animaient les rues et les places publiques. Depuis lors, la ville est devenue un important centre culturel, accueillant de nombreux festivals et événements artistiques, renforçant ainsi son statut de pôle majeur du spectacle vivant en France.

Importance et rôle du spectacle vivant dans la société

Il faut dire que le spectacle vivant occupe une place très importante dans la société moderne en tant que vecteur d’expression artistique et de réflexion. Il permet de raconter des histoires, de véhiculer des émotions, de susciter des débats et d’interroger le monde qui nous entoure. En plus de divertir, le spectacle vivant joue un rôle éducatif et culturel pour les jeunes en préservant les traditions. Cela leur permet de découvrir des ressources historiques, en ouvrant des perspectives sur d’autres cultures. Il favorise également la création d’emplois et soutient l’économie locale, car il mobilise un large éventail de professionnels du secteur. En effet, en tant qu’élément essentiel du patrimoine culturel, le spectacle vivant est un véritable vecteur d’identité pour les communautés. En clair, il contribue à forger un sentiment d’appartenance et de cohésion sociale.

Les différentes formes de spectacle vivant

(Liste non exhaustive)

Les différentes formes du spectacle vivants sont nombreuses. Elle varie principalement entre le théâtre, la danse, la musique ainsi que les arts du cirque. Ces derniers englobent une variété de genres, explorons les :

Le théâtre

Le théâtre est l’une des formes les plus anciennes et emblématiques du spectacle vivant. Il se caractérise par des performances scéniques où des acteurs interprètent des personnages et jouent des dialogues devant un public. Le théâtre englobe une variété de genres, tels que la tragédie, la comédie, le drame, le théâtre expérimental, et bien d’autres. Il offre une plateforme pour aborder des questions sociales, politiques, écologiques, émotionnelles ainsi que philosophiques. Tout cela en utilisant le jeu d’acteur, les décors, les costumes et les accessoires pour transporter le public.

La danse

La danse est une forme d’expression corporelle et artistique qui peut être exécutée en solo, en duo ou en groupe. Elle se décline en divers styles, dont la danse classique, la danse contemporaine, le hip-hop, le ballet, le flamenco, etc. La danse permet de transmettre des émotions et des narrations sans utiliser de mots, en mettant l’accent sur la gestuelle, la synchronisation, la grâce et la technique des danseurs.

En bref, elle mélange habilement le mouvement, la musique et l’expression, captivant ainsi le public.

La musique

La musique joue un rôle fondamental dans de nombreuses formes de spectacle vivant, allant des opéras aux concerts en passant par les comédies musicales. Elle utilise des mélodies, des harmonies, des rythmes et des paroles pour créer des atmosphères émotionnelles et renforcer les messages des performances. D’ailleurs, la musique de scène accompagne souvent les spectacles théâtraux et danses, ajoutant une dimension supplémentaire à l’expérience. Les concerts, quant à eux, offrent des performances musicales en direct, mettant en valeur le talent des musiciens et des chanteurs.

Les arts du cirque

Les arts du cirque regroupent une variété de disciplines artistiques telles que l’acrobatie, les jongleurs, les trapézistes, les clowns et bien d’autres. Ces spectacles captivants combinent agilité physique, prouesses techniques et créativité artistique. Sans compter que le cirque contemporain intègre souvent des éléments théâtraux et chorégraphiques pour créer des performances uniques et innovantes.

Les artistes et créateurs

Les artistes sont au cœur du spectacle vivant. Ils englobent tout un groupe de métiers : acteurs, les danseurs, les musiciens, les chanteurs, les acrobates, les jongleurs et bien d’autres. Ils donnent vie aux performances en utilisant leur talent, leur passion et leur dévouement. Les créateurs, tels que les metteurs en scène, les chorégraphes, les compositeurs, les scénographes et les costumiers, jouent également un rôle essentiel. En bref, Ils imaginent et conçoivent les spectacles, créant des univers uniques et innovants qui captivent le public.

Les techniciens et artisans

De plus, les techniciens et artisans du spectacle vivant travaillent en coulisses pour assurer le bon déroulement des représentations. Les équipes techniques comprennent les régisseurs, les ingénieurs du son, les éclairagistes, les machinistes, les couturiers, les maquilleurs, et bien d’autres professionnels. En effet, leur expertise technique garantit le bon fonctionnement des équipements, la qualité du son, des lumières, des décors, des costumes et des effets spéciaux, .Ils contribuent ainsi à la réussite globale du spectacle.

Le public

Enfin, nous retrouvons le public ! Il est un acteur essentiel du spectacle vivant. Les spectateurs réagissent aux performances en exprimant leurs émotions, leurs applaudissements, leurs rires ou leurs larmes, ce qui crée une synergie entre la scène et les gradins. De toute évidence, l’énergie du public influence souvent la performance des artistes, créant une ambiance unique à chaque représentation.

Bienvenue aux Artistes

Voici votre Magazine
Presentations de Nos Créateurs en Region
- Par frederique Roustant
- Le 01/04/2024
- 0 commentaire
Aujourd'hui 1er Avril

CONTACTER LA GAZETTE

Artisanat en Occitanie

Traditionnel, ancestral et … contemporain ! Le Made in Occitanie déploie ses talents dans d’innombrables secteurs. En France et à l’étranger, tout le monde connaît le Perrier, le Roquefort, les couteaux de Laguiole ou les poteries d’Anduze. Les gants de Millau, et les chapeaux de Caussade, eux, accessoirisent les défilés des plus grands créateurs de mode.La région Occitanie est constituée de 13 départements, certains sont sur le littoral méditerranéen, d’autres dans les terres. Chacun d’entre eux à des atouts et un savoir Faire artisanal.

Bienvenue aux Artisans créateurs d'Occitanie

Virginie Perez, corine Janotta

consulter l'annuaire

Artisant en Auvergne Rhône-Alpes

Traditions de la soierie dans la région lyonnaise, travail de la lave et filière de la coutellerie en Auvergne, spécialisation en design pour Saint-Etienne ou en textile autour de Moulins et son Centre national du Costume de Scène, chaussures à Romans-sur-Isère : l’Auvergne-Rhône-Alpes réunit plusieurs pôles de spécialisation dans les métiers d’art, complémentaires et qui font la part belle à la création contemporaine. Elle est la seconde région métiers d’art en termes d’effectifs et de salariés.

Savoir-faire : coutellerie de Thiers, céramique, dentelle du Puy, métiers du textile et de la mode.

Bienvenue aux Artisans d' Auvergne Rhône-Alpes

Artisanat d'Art du Grand-Est

Terre de tradition et de patrimoine, le Grand Est réunit de très nombreux ateliers de métiers d’art, avec des spécialisations très pointues, qui font de cette région un territoire de renommée nationale et internationale pour les métiers d’art. Des sites d’exception jalonnent le territoire, tels que que Mirecourt pour la lutherie, Baccarat et Saint Louis pour le cristal, Longwy pour les émaux, Lunéville pour la faïence et la broderie, Nancy pour la pâte de verre, Gérardmer

Savoir-faire : cristal, verre, émaux, lutherie, mobilier haut de gamme, bois, métal, pierre.

Bienvenue aux Artisans du Grand Est

L'Artisanat en Bourgogne Franche Comté

Région riche d’activités artisanales et de formations, notamment dans le secteur public, la Bourgogne-Franche-Comté se distingue par une forte spécialisation en horlogerie et en tabletterie, ainsi qu’en ébénisterie, reliure, dorure et céramique. Près de 1000 professionnels des métiers d’art y perpétuent l’excellence du geste et la rareté de ces métiers. En 2018, la Pierre de Bourgogne a obtenu l’Indication Géographique délivrée par l’INPI et l’Etat.

Savoir-faire; métiers du patrimoine, horlogerie, céramique, arts du bois, taille de pierre, tabletterie, tournage sur bois, terre.

Bienvenue aux Artisans de Bourgogne Franche Comté

Artisanat en Bretagne

L’art de la création artisanale en Bretagne est un véritable trésor, dont les artisans déploient toute leur ingéniosité pour perpétuer des traditions millénaires. Chaque pièce qu’ils façonnent est le fruit d’un savoir-faire méticuleux et d’une passion inébranlable. la Bretagne est une terre d'inspiration pour de nombreux artisans d'art aux savoir-faire traditionnels :

Savoir Fairetisserands, ferronniers, couteliers .

Bienvenue aux Artisans Bretons

Artisanat en Hauts de France

La région évolue entre tradition et création contemporaine. La broderie dans le Cambrésis et à Saint-Quentin, la dentelle de Calais et de Caudry, la faïence et la céramique de Desvres, la tapisserie de Beauvais, le verre dans la Vallée de la Bresle et à Sars-Poteries ou encore la tradition du velours de luxe dans la Somme sont autant de témoins de cette excellence régionale.

Savoir-faire : dentelle, broderie, tapisserie d’ameublement, céramique (faïence), verre, métiers du patrimoine, vitrail, fonderie.

Bienvenue aux Artisans des Hauts de France

Artisanat en Normandie

La Normandie rayonne grâce également à tous ses artisans et artistes qui ont un savoir-faire certain et typiquement normand. Le travail du lin, du cuivre, du vitrail, du colombage, la littérature … contribuent à faire de notre région une destination d’excellence.

Bienvenue aux Artisans de Normandie

Artisanat Nouvelle Aquitaine

Territoire d’excellence et d’innovation, reflet de son histoire, la Nouvelle-Aquitaine possède le plus grand nombre de savoir-faire traditionnel.;Porcelaine de limogesLa manufacture de porcelaine Bernardaud a été fondée à Limoges en 1863. Visitez les anciens ateliers et découvrez les différentes étapes de fabrication de la porcelaine. Le musée national Adrien Dubouché présente la plus riche collection de porcelaines de Limoges au monde.

Savoir Faire ,Le béret, Couteau de Nontron .La tapisserie d’Aubusson, Maroquinerie de Niort

Bienvenue aux Artisans de Nouvelle Aquitaine

Artisanat en pays de Loire

Le savoir-faire et l'artisanat d'art font partie de l'identité culturelle des Pays de la Loire. Découvrez ce patrimoine artisanal vivant et foisonnant, transmis de génération en génération.

Savoir Faire,Les Toiles de Mayenne, la faïence,La Poterie, la girouetterie,Verre Curieux,

Bienvenue aux Artisans des Pays de Loire

Artisanat en Paca

faire découvrir des savoir-faire uniques au monde, synonymes d’excellence, d’art de vivre et d’innovation.
C’est un secteur dynamique qui voit émerger une nouvelle génération d’artisans mêlant techniques traditionnelles et recours au design et aux outils numériques (intelligence artificielle).
Une nouvelle fois, l’art se dévoile : bois, verre, fer, paille, tissu, céramique, etc. se transforment en objets d’art grâce aux talents de leurs créateurs

Bienvenue aux Artisans en Paca