Le théâtre musical prend naissance au début des années 1960.Le terme de théâtre musical couvre des œuvres très diverses. Il peut être centré autour de la voix, parole ou chant, se présentant alors comme une nouvelle forme de drame lyrique, mais aussi combiner dans une forme d’art total, voix, instruments, décors, lumières, costumes, mise en scène, jeux d’acteur des instrumentistes.Le théâtre musical se différencie de l'opéra au sens où c'est la musique, et non un livret, qui justifie le théâtral et organise toute la dramaturgie.

Il convient de distinguer le théâtre musical et le théâtre instrumental. Dans ce dernier, la partie théâtrale est assurée par les instrumentistes qui ne jouent pas seulement de leur instrument mais participent à une représentation visuelle par leurs gestes et leur jeu de scène.

C’est Mauricio Kagel (1931-2008) qui a poussé le plus loin le théâtre musical instrumental et scénique. Par exemple, dans son œuvre « Match » (1964), deux violoncellistes s’affrontent tandis qu’un percussionniste sert d’arbitre, et dans « Zwei-Mann-Orchester » il invente une énorme machinerie jouée par 2 musiciens.

Aujourd'hui 16 Juin

Les Beaux Bagages, festival des arts de la rue et musique du Creusot, fêtent leurs 10 ans

Au Creusot, cette 10e saison culturelle estivale se décline en trois temps distincts : Les Rugissantes, festival des arts de la rue, du 15 au 17 juillet, Les Escales Vagabondes, continuité du festival dans les quartiers de la ville, et Les Folles Escales, grande fête musicale qui clôture l’été.Le Creusot entre en ébullition pour trois jours de festival, du 15 au 17 juillet 2022 avec Les Rugissantes, qui prennent leurs quartiers dans l’enceinte du château de la Verrerie, avec 16 compagnies qui enchaînent les spectacles en journée jusqu’à la nuit tombée pour un total de 35 représentations. Sans oublier les animations jeune public, l’humour du théâtre de rue fait place à la poésie du clown-théâtre, aux acrobaties du cirque contemporain, à la danse aérienne et à la danse hip-hop.

En ouverture de cette 10e édition, Les Rugissantes démarrent en fanfare avec « les spécialistes de la fête » de la Compagnie du Deuxième et leur drôle d’Animaniversaire, suivis par l’incandescent spectacle de feu et d’eau des Néerlandais de la Compagnie Doedel. lire

Ranger ou le chant du cygne d’un veuf inconsolable

Pascal Rambert offre à Jacques Weber une partition de haut vol dont le comédien s’empare avec le brio qu’on lui connaît. Un monologue poignant, pétri de vécu, une déclaration d’amour par-delà la mort.Argument. Répétition. Lac. Actrice. Reconstitution. Sœur. Architecture. Les titres chez Pascal Rambert s’en tiennent souvent à un mot. Concis, ferme et sans échappatoire. Qui annonce d’emblée l’enjeu empoigné par la pièce. Un mot, seul et debout, comme un bloc solide qui se tient au-dessus du vide. Un mot, clair, direct, sans ambiguïtés. Un monolithe linguistique qui renferme son secret, la forêt de nuances et de complexité que chaque texte vient labourer, creuser, explorer. Avec Ranger, le mot est un verbe. Un infinitif lapidaire. A prendre au sens propre et figuré, philosophique et métaphysique. Cet homme qui s’apprête à mettre de l’ordre dans sa vie avant de la quitter pour de bon, c’est Jacques Weber, monstre de présence et de vécu, qui l’incarne. Article de Marie Plantin

Toustes dehors (enfin) !,

le festival des arts de la rue à Gap se déroulera du 31 mai au 2 juin 2024.Festival dédié aux arts de la rue, Toustes dehors (enfin) ! propose une programmation éclectique et familiale mêlant théâtre, cirque, danse et musique.Les spectacles bénéficient de l’environnement spécifique des Hautes-Alpes et se déroule entre ville et nature, centre-ville de Gap, Parc de la Pépinière et Domaine de Charance.Toustes dehors (enfin) ! est aussi une grande fête artistique et populaire qui marque la fin de la saison du théâtre La passerelle et l’arrivée des beaux jours.Le programme en cliquant ici 

Aujourd'hui 16 Juin

Le théâtre de rue est une forme de spectacle et de représentation théâtrale exécutée dans un espace public, généralement extérieur.

Les artistes jouent avec la rue, l'utilisent comme décor et incluent dans leur prestation les impulsions venant de l'extérieur, en particulier du public. Dans le cas contraire, ils ne font que transporter en plein-air leurs créations destinées à la scène. (Wilkipedia )

Aujourd'hui 17 Juin

Le Mans fait son cirque 2024

La 23ème édition de Le Mans fait son cirque proposera du 22 au 30 juin 2024 de découvrir la diversité de la création circassienne sous 7 chapiteaux, proposant un focus sur le cirque de la Réunion, une expérience de cirque dans les musées  Avec près de 90 représentations et 24 spectacles de cirque, des rencontres professionnelles et la présence de l’ensemble de la filière, Le Mans fait son Cirque s’inscrit comme un événement culturel incontournable du début de la saison estivale. Plus de 20 000 festivaliers et festivalières sont attendus pour vivre le cirque intensément au Mans, en proximité et en convivialité avec les artistes.La programmation se compose de 24 spectacles de cirque actuel, de concerts, de rencontres professionnelles, d’ateliers cirque, et de tous les bonus qui ajoutent à la vie du festival (rencontres, animations, visites…).Article

 Sono io ? », le cirque entre père et fils

Danny et Pepijn Ronaldo de la compagnie Circus Ronaldo font de leur relation père-fils l’objet central de Sono io ?. À travers leur duo d’une grande délicatesse, ils témoignent à la fois d’un pan de l’histoire du cirque et des traces qu’elle laisse dans le paysage contemporain.Se prend-t-il pour un roi celui qui, tel les souverains d’autrefois dont le bain comme le lever étaient non pas choses intimes mais partagées avec la Cour, accueille le public dans sa baignoire ? Cette dernière n’a pourtant pas tout à fait le physique de l’emploi : si elle arbore des pieds dorés, les traces grisâtres qui marbrent sa surface blanche situent son âge d’or dans un passé certainement assez lointain. Le baigneur en question, incarné par Danny Ronaldo, affirme lui aussi d’emblée un rapport étroit à un temps révolu : celui de sa propre gloire circassienne, qu’il se remémore en écoutant en boucle de vieilles cassettes à l’aide d’un appareil comme on n’en fait plus depuis longtemps. On pense au protagoniste de La dernière bande de Beckett, le vieux Krapp, écrivain raté et clochardisé réécoutant chaque année la même bande magnétique lui rappelant un heureux amour lointain. Avec Sono io ?, sa dernière création en date, la compagnie Circus Ronaldo fait ainsi appel dès son introduction à plusieurs imageries et univers éloignés les uns des autres. Elle se présente comme creuset de cultures et d’esthétiques diverses, d’époques différentes. Elle revendique une forme de noblesse tout en se réclamant d’une certaine pauvreté, et esquisse ainsi un entre-deux qui prend toute son ampleur et son sens dès lors qu’en en scène l’autre interprète de la pièce : Pepijn, fils de Danny et digne relève pour la famille Ronaldo. Lire

Acrobates de très haut vol

Première française aux Nuits de Fourvière pour The Pulse des circassiens australiens de Gravity and the Others Myths. Travail de très haute précision d’une soixantaine d’artistes.D’emblée, l’effet de groupe marche à plein. 24 acrobates (autant de filles que de garçons), 30 choristes (féminines) de la formation Aurora marchent lentement, prennent place, font entendre des voix étrangères. Le plateau s’habille d’un groupe d’athlètes simplement vêtus de short et tee-shirt blanc-gris et de chanteuses en robe longue noire qui les enveloppe autant que les autres sont libres de leurs mouvements.La compagnie australienne d’Adelaïde, Gravity and the Others Myths (dites GOM) née en 2009 avec leur tube qu’ils tournent encore « Simple space », a vu grand. Et c’est le premier atout de ce spectacle créé sur leur continent en 2021. Ils n’ont besoin d’aucun accessoire ni matière additionnelle comme dans Blackbone notamment. Leur présence vaut scénographie – le décor de cordes qu’ils construisent en cours de jeu est plus une respiration qu’il n’a de justification dramaturgique. Lire

Tout un cirque aux Argoulets à Toulouse

Du mercredi 22 mai au dimanche 23 juin 2024, l’esplanade des Argoulets à Toulouse va vibrer au rythme des arts du cirque avec le Cirque Pardi!, l’Ésacto‘Lido et le Lido. Dans « Tout un cirque aux Argoulets », le Cirque Pardi! Dans « Tout un cirque aux Argoulets », le Cirque Pardi! (collectif toulousain de cirque moderne sous chapiteau), l’Ésacto‘Lido (École supérieure des arts du cirque Toulouse-Occitanie) et le Lido (Centre municipal des arts du cirque amateur de Toulouse) s’unissent pour mettre à l’honneur la filière circassienne.Pendant un mois, le public de la région toulousaine va pouvoir découvrir les créations des artistes du Cirque Pardi! et de leurs complices d’ici et d’ailleurs, ainsi que celles des étudiant·es en formation supérieure à l’Ésacto’Lido et des amateur·rice·s du Lido. Au total, plus de trente rendez-vous circassiens.Article

La danse est une forme d'art vivant. C'est un mode d'expression éphémère constitué de séquences de mouvements de corps dans l'espace souvent accompagnés par de la musique. Les mouvements sont à dessein, intentionnellement rythmiques et façonnés culturellement.

Qu’ils soient passionnés depuis des années et rejoignent avec assiduité leurs cours de danse plusieurs soirs par semaine ou qu’ils n’aient jamais osé pousser la porte d’une école de danse, tous se sont posé cette question, c’est naturel !Les stages de danse,  permetent à tous de prendre plaisir à danser !Quel que soit votre niveau, quelles que soient vos habitudes, les professeurs sauront toujours s’adapter !

L’objectif d’un stage de danse est d’offrir un cadre convivial et une ambiance décontractée pour se déconnecter du quotidien et permettre aux stagiaires de se concentrer sur la danse. Les différents niveaux, en danse loisir et en danse sportive, permettent à chacun de se faire plaisir.Le premier jour est toujours une aventure ! Un nouvel endroit, de nouvelles personnes, de nouveaux professeurs, des termes techniques peut-être différents… chaque stagiaire se retrouve dans un univers inédit ! Mais c’est justement cet univers inédit qui offre une réelle occasion de faire de nouvelles découvertes, de se challenger et donc de progresser !

Et c’est aussi tout l’intérêt d’un stage de danse

Bienvenus aux Stages de Danse

Henry Carillo

Aujourd'hui 22 Décembre

Aujourd'hui  6 Mars

Aujourd'hui 30 Octobre

Évènement national "In the world" à Carcans, dans le médoc. N'ayons pas peur des mots !

Le samedi 9 novembre 2024, date à marquer dans les agendas et pour la postérité, une soirée "Théâtre d'improvisation" est organisée pour le plus grand plaisir des spectateurs de la commune, du département, de la région, de France et de Navarre !

Proposés par la C.D.I (Carcans Dira t-on Impro), deux sets de sauts dans le vide artistique de 45 minutes chacun vous seront proposés !

Au programme :
- Des comédiens et leur corps accompagnés des émotions qui s'y trouvent !
- Des spectateurs et le plaisir visible sur les visages !
- Des contraintes multiples pour corser l'exercice !
- Des thèmes à foison qui sortent d'un chapeau avec des mains innocentes qui les tirent dans le public !
- Des histoires qui s'inventent sur le fil des propositions !

Ajouter à cela un maître de cérémonie qui joue au "percussionniste improvisé", une marionnette qui vient jouer de sa marionnettiste et du public, et vous avez une soirée ou tout se crée en direct !

"De peau de chagrin en mots imposés, de yaourt en poursuite, de comédie musicale, en onomatopée..." venez assister à ce spectacle hors du commun, puisque même les comédiens ne savent pas ce qu'ils vont jouer ! Vous serez les témoins privilégiés de cette soirée exceptionnelle, un évènement qui fera date !
Vous pourrez dire à vos enfants et petits enfants... "Tu sais : J'y étais !"

Pour le porte monnaie : 5 euros (Gratuit pour les moins de 12 ans).
Pour le ventre : Bar et grignotage sur place.
Pour les détails : 06 47 37 08 75

Le spectacle vivant regroupe plusieurs champs artistiques tels que le théâtre, la danse, les arts du cirque ou encore l’éloquence. l’art de la représentation devant un public d'une œuvre de l'esprit. Alliant émotions, paroles et mouvements, Pour être au plus prés de la Scéne et de la magie du Spectacle nous avons souhaité elagir notre Magazine à la Danse sous toutes ses formes.Dans Classique,Danse Contemporaine et Danse du Monde.

Nous offrons aux Troupes et Ballets un espace Gratuit pour se presenter. et mettre en ligne des evenements

Nous avons souhaitè elargir notre Magazine aux Troupes de Danse.

Nous leur offrons un espace gratuit pour présenter des spectacles ,echanger,réagir,laisser un evenement

"Les grands danseurs ne sont pas grands à cause de leur technique, ils sont grands à cause de leur passion." Martha Graham

Aujourd'hui 4 Mai

La danse contemporaine transgresse. Née en Europe et aux États-Unis après la seconde guerre mondiale, elle fait suite à la danse moderne apparue en Allemagne et au États-Unis.
Elle a bousculé les codes de référence autour du «corps idéal» en proposant un travail corporel extrêmement riche et sans limite. Les chorégraphes actuels instaurent en permanence de nouvelles références poétiques.

Aujourd'hui 4 Mai

GISELLE DE JEAN CORALLI DE JULES PERROT PAR LE BALLET DE L’OPÉRA DE PARIS (REPRISE 2024) – QUI VOIR DANSER SUR SCÈNE ?

Le Ballet de l'Opéra de Paris reprend en mai Giselle de Jean Coralli et Jules Perrot, ballet emblématique du répertoire français et régulièrement repris par la compagnie. Cette série a le goût de la transmission : elle signe le départ de Myriam Ould-Braham, la Giselle emblématique de l’institution de ces années 2000, et propose quelques jeunes talents et nouvelles Étoiles qui feront leurs premiers pas dans ce rôle iconique. Sans compter une invitée star de la danse : la divine Marianela Núñez. Autant de bonnes raisons pour ne pas manquer cette reprise de Giselle, à voir du 2 mai au 1er juin au Palais Garnier.Article

LE GALA DES ÉCOLES DE DANSE DU XXIE SIÈCLE (2024)

L’École de Danse de l’Opéra de Paris a accueilli quelques élèves de sept grandes écoles de danse internationales – la San Francisco Ballet School, l’École du Ballet Royal du Danemark, la Royal Ballet School, l’École du Ballet National des Pays-Bas d’Amsterdam, l’École du Ballet de Hambourg John Neumeier, l’École du Ballet National du Canada et la Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala de Milan – pour sa très réussie édition 2024 du Gala des Écoles  par Amélie Bertrand

Aujourd'hui 10 Mai

INK DE DIMITRIS PAPAIOANNOU

Du 13 au 15 mai au Théâtre de la Ville Sarah Bernhardt – Paris (75) – 

Deux hommes, deux corps, deux âges, une pieuvre et un nouveau-né. Entre apocalypse et érotisme, s’engage une lutte entre l’ancien et le renouveau, entre nature et culture… Avec Ink, Dimitris Papaioannou ose une métaphore torrentielle de l’existence, un condensé de son théâtre chorégraphique. Si cette pièce, vue à la Biennale de la Danse, nous avait un peu perdus en route, on aime suivre le parcours de ce chorégraphe grec iconoclaste. À découvrir donc, avec une œuvre qui a forcément évolué au fil des mois.

LES RENCONTRES CHORÉGRAPHIQUES INTERNATIONALES DE SEINE-SAINT-DENIS

Du 13 mai au 15 juin en Seine-Saint-Denis (93) – Festival –

28 équipes artistiques dans 21 lieux du 93 pour cinq semaines intensives de spectacles et rencontres, mêlant les écritures chorégraphiques les plus diverses, c’est le pari toujours réussi des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, autre temps fort de ce printemps. On y croise cette année l’incontournable Alessandro Sciarroni, l’attendue création Juste Camille de Gaëlle Bourges ou le culte Drumming Live d’Anne Teresa de Keersmaeker repris en version XXL avec 70 interprètes.

LA GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI

Du 14 au 18 mai à la Maison de la Danse – Lyon (69) 

On aime beaucoup chez DALP la GöteborgsOperans Danskompani, compagnie d’excellence de danse contemporaine venue de Suède. Qui vient avec un programme rassemblant les incontournables Hofesh Shechter et Sharon Eyal. Le premier présente sa dernière création, Wild Poetry, dont la première a eu lieu en novembre, toujours portée par son énergie brute. La seconde propose Saaba, où elle explore la forme la plus primitive du mouvement. Le tout porté par des interprètes au sommet.

Lire la chronique de Saaba de Sharon Eyal par la GöteborgsOperans Danskompani

JULIET & ROMEO DE BEN DUKE – COMPAGNIE LOST DOG

Du 14 au 18 mai au Théâtre des Abbesses – Paris (75) –

Ben Duke est déjà venu à Paris cette saison, avec le Ballet Rambert, qui permettait de se familiariser avec le travail de ce chef de file de la danse-théâtre anglaise. Le voici de retour avec sa propre troupe, s’emparer du mythe – so British ! – de Roméo et Juliette. Que se passerait-il si les plus célèbres amoureux du monde avaient vécu jusqu’au bout leur histoire, jusqu’à la fin de leur amour et leur séparation ? À la quarantaine, Juliette et Roméo reviennent sur les traces de leur passion perdue, cherchant à comprendre pourquoi elle leur a échappé. Leur drame, c’est que toutes les pièces de théâtre, toutes les notes de musique et tous les ballets en leur nom les renvoient à l’amour absolu qu’ils incarnent aux yeux de tous.

Lire la chronique de la soirée Ben Duke par le Ballet Rambert

PAYSAGES INTÉRIEURS – BALLET DU CAPITOLE

Du 15 au 18 mai au Théâtre de la Cité – Toulouse (31) – 

Déjà dansé la saison dernière, le programme mixte Paysages intérieurs fait déjà son retour au Ballet du Capitole, suite à une saison 2023-2024 qu’il a fallu boucler dans des conditions difficiles. Cela n’en reste pas moins un choix cohérent, autour de deux chorégraphes que le Ballet du Capitole connaît bien. Thierry Malandain propose son très beau Nocturnes, l’une de ses pièces phares, où la danse se mêle à la musique de Chopin pour un ballet faussement abstrait. Carolyn Carlson amène If To Leave Is To Remember porté par la musique de Philip Glass et son récent Wind Women. Un programme sûr et efficace

En Région

Pour definir la Musique nous nous sommes référés à Wilkipédia La musique est un art et une activité culturelle consistant à combiner sons et silences au cours du temps. Les paramètres principaux sont le rythme (façon de combiner les sons dans le temps), la hauteur (combinaison dans les fréquences), les nuances et le timbre. Elle est aujourd'hui considérée comme une forme de poésie moderne.

La musique donne lieu à des créations (des œuvres d'art créées par des compositeurs), des représentations. Elle utilise généralement certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes (souvent les notes de musique, les gammes et autres). Elle peut utiliser des objets divers, le corps, la voix, mais aussi des instruments de musique spécialement conçus, et de plus en plus tous les sons (concrets, de synthèses, abstraits, etc.).

Emmanuel Kant

Bonjour et Bienvenue dans la Rubrique Musique

Vous êtes  Metteurs en Scéne comédiens

La Gazette  vous propose

Vous pouvez consulter

Aujourd'hui 4 Mai

Bonjour chers Metteurs en Scéne  Comédiens Comédiennes 

Nous sommes entrain de mettre en ligne les annuaires 

Aujourd'hui 4 Mai

Aprés l'appel  lancé  sur les Réseaux sociaux vous avez été nombreux a  y répondre positivement.Nous sommes en session de selection nous regroupons . La mise en ligne est en courd

En scène !" est une expression qui met les comédiens en joie !Le comédien est un professionnel du spectacle. Sur scène ou à l'écran, il interprète des textes et donne vie à des personnages.il maîtrise plusieurs techniques de respiration, de gestuelle et de diction, parfois même de chant ou de danse.Au théâtre,  il incarne des personnages qui semblent réels aux spectateurs. son travail repose essentiellement sur la voix. lire des pièces de théâtre à la radio ou sur scène, ou encore raconter des histoires pour enfants enregistrées sur CD.Courir les castings, apprendre son texte, répéter, assister aux répétitions puis monter sur scène... le quotidien du comédien est riche en activités.

Bienvenue aux  Metteurs en Scéne et comédiens de Theâtre

Lise Marais,Gerard Linsolas

Aujourd'hui 2 Mai

 Les voyageurs errants », cette année, sur les routes de France et de Navarre… par la Compagnie d’ailleurs www.dailleurs.fr

La Compagnie  Marnie et Compagnie vous présente sa nouvelle  sa nouvelle création "Lumiére Lumiére Lumiére" un texte écrit par Evelyne de la Cheneliere